INSTRUTORES
O Instituto conta com 23 instrutores entre todos os cursos.
Éber dos Santos
violino
Éber dos Santos é formado em violino pela Escola de Música de Piracicaba Ernst Mhale na turma do professor Luís Fernando Fischer Dutra. Foi aluno de Maria Lúcia Krug, Celisa Amaral Frias, Dhian Toffolo Ayres e de Pedro Delarolli e desde 2016 dedica-se ao estudo da viola. Formado em piano erudito pelo Conservatório Musical João Baptista Julião, na turma da professora Ilza Maria Soares. Também estudou piano popular com o professor Eduardo Gobi.
É pós-graduado em Educação Musical pela Faculdade de Artes Paulista (FPA), formou-se em regência pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí na classe do maestro Dario Sotelo e estudou regência orquestral com os maestros Eduardo Ostergreen e Carlos Fiorini e participou de masterclass com o maestro Lutero Rodrigues.
Participou de várias Masters Classes e Festivais, entre os quais, com o Quarteto de Cordas da OSESP, Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, Trio Colônia, com os Professores Paulo Bosísio, Elisa Fukuda, David Pokorný, Cecília Guida, Cláudio Cruz, Marco Dan, Cláudio Micheletti, Betina Stegmann, Carmelo de Los Santos, entre outros. Participou do I, II e III Festivais Internacionais de Cordas de Tatuí, do XII Festival de Artes de Itu (sendo o Spalla da Orquestra, executando, inclusive, a regência de uma das peças no concerto de encerramento sob a supervisão do maestro Marcelo Stazi), e do XIII Festival de Artes de Itu, do 1º Festival de música ASSATEMEC de Itu, entre outros.
Desenvolve uma intensa atividade artística e pedagógica, apresentando-se em eventos e concertos de Sorocaba e região com o Quarteto Triunfal como violinista, violista e pianista e como músico convidado da Orquestra Sinfônica de Araçoiaba da Serra. Participa frequentemente de cursos de formação continuada na área técnica e pedagógica, entre os quais “A arte de ensinar violino e viola para crianças pequenas”, promovido pela Escola de Música de Jundiaí, sob a orientação da professora Sônia Feres Lloyd, o Curso de Filosofia Suzuki ministrado pela Professora Dra. Shinobu Saito, Capacitação para Aplicação do “Método de Violino para Iniciantes” com o próprio autor, Prof. Paulo Bosísio, Capacitação “O ensino de violino no ambiente virtual” com o Prof. Jean de Oliveira, entre vários outros cursos com pedagogos de destaque no cenário da Educação Musical. Atualmente é aluno de violino da Academia Dounis Calligop sob a orientação do Professor Paulo Caligopoulos. Foi professor de violino no Conservatório Musical João Baptista Julião durante 14 anos e regente da sua Orquestra até 2014. Também dirigiu a Orquestra de Cordas da Fundec de 2015 até 2016.
Em 2021, como regente convidado, dirigiu a Orquestra Experimental da Fundec em 2 programas destinados à postagens em plataformas virtuais. Desde o ano de 2000 é professor de violino no Instituto Municipal de Música de Sorocaba (administrado pela FUNDEC) e desde 2002, violinista da Orquestra Sinfônica de Sorocaba. Desde 2016 é educador de violino e de viola no Projeto Guri (Polo de Votorantim) e também atua como professor particular de violino e de viola.
Abner Antunes
violino
viola
Regente da Orquestra Acadêmica
Abner Antunes iniciou seus estudos aos 12 anos no Instituto Municipal de música de Sorocaba (IMMS) administrado pela Fundec, no curso de Musicalização Infantil com a professora Maria Regina, posteriormente ingressou no curso de Violino com Dyan Toffolo Ayres.
Em 2005 é contratado como aluno destaque para tocar na Orquestra Sinfônica de Sorocaba.
Em 2006 ingressa no Conservatório Dramático Musical de Tatuí.
Em 2007 se forma no Conservatório Dramático Musical de Tatuí na classe dos professores Wanderley Pizzigatti e Paulo Bosisio. Nesse mesmo ano durante o Festival de música de Tatuí é escolhido como aluno destaque para solar o Concerto duplo de J. S. Bach com a professora do Festival Suzana Salas (Venezuela).
Em 2006 e 2008 participou do Festival de Música de Juiz de Fora, Minas Gerais, tendo aulas com professores como Marco Damm, Edson Queiróz e Paulo Bosisio.
Em 2008 se forma no Imms na classe dos professores Dyan Toffolo Ayres, Éber Matheus dos Santos e Vlamir Devanei Ramos Junior. Como aluno do Instituto, foi durante 5 anos Spalla da Orquestra dos Alunos, hoje conhecida como Orquestra Experimental.
Em 2009 se torna professor do Imms onde leciona Violino e Viola até o dia de hoje tendo formado vários alunos.
Também em 2009 torna-se músico da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, onde ocupa a posição desde então de chefe de naipe dos segundos violinos, tendo a oportunidade de liderar a Orquestra como Spalla em algumas oportunidades.
Em 2009 ingressa na Faculdade Mozarteum de São Paulo, na classe do professor Cláudio Micheletti.
Nos anos de 2010, 2011 e 2012 participa do Festival de Música de Piracicaba, onde por três anos seguidos atua como spalla da Orquestra Sinfônica do Festival tendo feito solos com a mesma. Durante esses Festivais teve a oportunidade de fazer aulas com Véronique Mathieu (Eua), Nikolas Koerkurt (Viena) e Francesco de Angelis (spalla da Orquestra do Scalla de Milão – Itália).
Em 2010 se torna músico convidado da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (Osusp) e também da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas.
Em 2012 começa o estudo aprofundado da música de Câmara e formação de orquestra durante o Festival de Música de Santa Catarina, onde com o Quarteto Sorocaba no qual é primeiro violino, participa tanto do programa de quartetos como também do Projeto Serioso organizado pelo professor Richard Yang (Vermeer Quartet), no qual teve a oportunidade de estudar com detalhes os quartetos de Bela Bartok.
Em 2012 com outro grupo de música de Câmara, o, Musicum Trio, foi selecionado para participar de um dos mais importantes concursos de música de Câmara do mundo, realizado pela Franz Lizt University em Weimar na Alemanha, tendo sido assim o único grupo da América Latina a ser escolhido como participante em toda história do Concurso.
Em 2015 com o Musicum Trio participa do Festival Villa Lobos no Rio de Janeiro, onde fez aulas com o Quarteto Latino Americano (México) e como parte do Festival é escolhido como um dos grupos premiados em um concurso interno.
Em 2013, 2015 e 2018 retorna com o Quarteto Sorocaba para o Festival de Música de Santa Catarina, para o curso de quarteto com os professores do Arianna String Quartet, St Louis (EUA), tendo ganhado bolsa de estudos para o Arianna Chamber Music Festival, na University of Missouri ST Louis nos anos de 2015, 2016 e 2017, foi spalla da orquestra do Festival durante esses três anos. Durante os Festivais de Jaraguá do Sul, teve a oportunidade de participar de master class com professores como: Charles Stegmann (Spalla da Pittsburg Symphony), Simon Bernardini (Berliner Philharmoniker), Leon Spierer (Spalla da Berliner Philharmoniker).
Com o Quarteto Sorocaba recebeu prêmios pela Funarte em 2014 com o projeto Música Clássica ao seu Alcance, tendo feito diversos concertos didáticos em escolas públicas na cidade de Sorocaba. Premiado também pelo Mapa Cultural Paulista em 2015 fez uma série de Concertos divulgando o trabalho de Compositores Brasileiros.
Foi o criador e regente da Orquestra Acadêmica da Fundec em 2016, Orquestra com o objetivo de dar oportunidade aos alunos Formandos para que tenham a experiencia de estar atuando como solista em frente a uma Orquestra Sinfônica, tendo participado de formaturas desde então, dos cursos de Violino, Piano e Violão, no ano de 2021 fará a formatura das classes de Violino, Viola e Violão.
Em 2020 assumiu como Regente Titular a Orquestra Sinfônica Jovem de Tatuí, sendo o responsável pela Organização do Festival Acadêmico Orquestral (FAO), no qual teve a participação de professores do Brasil e do Exterior. Tendo como objetivo o aprimoramento dos alunos como músicos de Orquestra e suas disciplinas.
Durante o ano de 2020 e 2021, participou de vários Festivais de Música de forma online. Destaques para os festivais de Música de Câmara do Arianna String Quartet, tendo a oportunidade de que seus alunos do Instituto e do Conservatório pudessem ter aulas com seus professores, conhecendo então de onde vem a base de seus estudos. Também participou de Festivais Nacionais como FIMUCA, Festival da Universidade do Rio Grande do Norte, e de Regência no Festival Bachiana SESI/Filarmônica, tendo aulas com o Maestro Edson Beltrami. E diversos Master Class de Violino, Viola e Regência.
Durante todo esse período que têm de experiência orquestral, têm trabalho com importantes Maestros Brasileiros e do exterior em Orquestras como, Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica Nacional Brasileira, Orquestra Sinfônica de Piracicaba, Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP) entre outras. E também atuado como solista com a Orquestra Sinfônica de Sorocaba e do Conservatório de Tatuí, onde sua principal função é ensinar e formar jovens para trabalhar em Orquestras Profissionais.
Atualmente tem como professor e mentor John Mcgrosso da University of Missouri ST Louis.
Deivid Ortolano
violino
viola
Deivid Ortolano é bacharel em Violino pela Faculdade Mozarteum na classe dos professores Pablo de Leon, Pedro Della Role e posteriormente Claudio Micheletti, iniciou seus estudos musicais aos 12 anos. Em 2006 se formou pelo Conservatório “Dr. Carlos de Campos de Tatuí”, onde estudou com Pedro Della Role e Paulo Bosísio. Participou de importantes festivais de música em Juiz de Fora, Poços de Caldas, Tatuí, Jaraguá do Sul, e St. Louis EUA, participando de aulas e masterclasses com Leon Spierer, John McGross, Júlia Shakarova, Andrés Cárdenes, Charles Stegeman, Simon Bernardini, Edson Queiroz, Ole Bonh, Elisa Fukuda, Daniel Guedes, Luis Amato, Lyndon Taylor, Nádia Myerscough, Maria Fernanda Krug, Betina Stegmann, entre outros.
Deivid foi Integrante da Orquestra Filarmônica Jovem de Sorocaba, Orquestra Sinfônica Jovem e Tatuí e a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, onde tem tocado sob a regência dos maestros Felix Grieger, Roberto Tibiriçá, Rodrigo de Carvalho, Gottfried Engel, Edson Beltrami, igia Amado, João Maurício Galindo, Richard Markson e Dario Sotelo, entre outros. Em 2011 no II Festival Internacional de Piracicaba, a convite de seu professor Claudio Micheletti, atuou como solista no concerto de Vivaldi para 4 violinos e orquestra juntamente com os professores Véronique Mathieu (Canadá), Daniel Stein (Brasil/EUA) e Matt Albert (EUA).
Entre 2002 e 2006, foi professor de Violino no Conservatório Musical “João Baptista Julião” e entre 2010 e 2013 participou como músico convidado da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP) em SP. Desde 2009 é Professor de Violino e Viola no Instituto Municipal de Música de Sorocaba e Violinista da Orquestra Sinfônica de Sorocaba.
A partir de 2016 começou a se dedicar intensamente a Viola, que até então era seu segundo Instrumento, pois passou a ser Violista do Quarteto Sorocaba e posteriormente Violista da Orquestra Sinfônica de Sorocaba. Por três anos seguidos 2015,2016 e 2017 participou junto aos membros do Quarteto Sorocaba no Arianna Strings Festival em St. Louis nos EUA, onde foram agraciados com uma bolsa integral do curso, pois tem se dedicado intensamente como camerista.
Deivid Ortolano tem como “mestres” os membros do Arianna String Quartet (EUA).
Renato Cardoso
violoncelo
Renato Cardoso iniciou seus estudos em projeto filantrópico (Congregação Crista no Brasil), e entrou no Conservatório de Tatuí onde formou-se na classe do professor Tiago Almeida, na mesma instituição foi solista convidado da Orquestra Jovem do Conservatório de Tatuí sob regência do maestro Juliano Arruda, integrante da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí e do Grupo de Performance Histórica do Conservatório de Tatuí com especialização em violoncelo barroco. Posteriormente iniciou seus estudos em bacharelado em violoncelo na classe do Professor Dr. André Luís Micheletti (EUA) e Alberto Kanji (NL).Integrou a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos e Camerata Cantareira onde atuou como chefe de naipe em ambas.Na Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos foi vencedor do concurso jovem solistas onde atuou como solista sob regência do maestro Emiliano Patarra.
Integrou a Orquestra Experimental de Repertório, onde foi ganhador de dois prêmios jovens solistas (2018-2020) atuando como solista nos palcos do Teatro Municipal de São Paulo sob regência do maestro Jamil Maluf, e em 2021 foi finalista do concurso para cordas de âmbito nacional sediado pela prefeitura de Guarulhos e classificado entre os 5 melhores.
Atuou como chefe de naipe e solista na Orquestra de Câmara do Mozarteum Brasileiro sob regência de Lorenz Nasturica (spalla da Filarmônica de Munique).
Ingressou na Orquestra Sinfônica onde é músico até hoje sob regência do Maestro Emiliano Patarra. É integrante do renomado grupo de musica popular brasileira Choro das 3, onde fez participação da gravação de 5 discos.
Atualmente é membro da Orquestra Sinfônica de Sorocaba e Professor de violoncelo na FUNDEC e continua seus estudos em pró-perfomance em violoncelo com o professor Ília Laporev (BE)
André Yarmalavicius
contrabaixo acústico
André Yarmalavicius iniciou seus estudos de contrabaixo acústico em 1999 no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí na classe do professor Alexandre Miranda, concluindo o curso no ano de 2007.
Estudou também com o professor Sérgio de Oliveira na mesma instituição. Posteriormente continuou seus estudos com a orientação do professor Pedro Gadelha. Graduado em “Licenciatura em Educação Musical” na “Universidade Federal de São Carlos” (UFSCar) em 2012, e concluiu o curso de Pós-Graduação lato sensu em Educação Aplicada à Performance Musical no Centro Universitário do Sul de Minas “UNIS” em 2018. Participou de diversos festivais de música como o de “Músicas nas Montanhas” em Poços de Caldas (2003), Festival de Inverno de Campos do Jordão (2007, 2008 e 2009) e a Oficina de Música em Curitiba (2009 e 2010). Atuou em diferentes orquestras como a Orquestra Sinfônica Paulista (Tatuí) e a Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí, e também como músico convidado em várias outras orquestras.
Atualmente integra a Orquestra Sinfônica de Sorocaba e Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu.
Leonardo Batista
violão clássico
teoria
Leonardo Batista é bacharel em música pela UFPB (Universidade Federal da Paraíba) com habilitação em Violão e pós- graduado em Educação Musical pela FPA (Faculdade Paulista de Artes).
Desde 2001 é professor de violão e matérias teóricas (Teoria e Percepção musical, História da Música, Forma e Estruturação da Música, Harmonia e História da Música Brasileira) do Instituto Municipal de Música de Sorocaba IMMS/FUNDEC.
Trabalha também como músico e arranjador junto aos grupos mantidos pela FUNDEC (Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba) como a Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Banda Sinfônica da FUNDEC, Grupo de Choro da FUNDEC, entre outros.
Criador dos projetos da Big Band FUNDEC e mais recentemente da The Little Big Band (grupo formado por alunos da instituição voltado para o ensino e a prática da música popular e do Jazz)
Renato Silva
flauta transversal
teoria
Renato Silva é formado pela USP – Universidade de São Paulo e pós graduado em musicalização infantil pela Nobre Educacional, iniciou seus estudos de música na Sociedade musical Lira São João de Piedade, sob orientação de seu tio, Davino Tardelli da Silva, saxofonista, arranjador e compositor, no ano de 1976.
Aos 10 anos de idade ingressou na Banda como trompetista.
Em 1978 iniciou seus estudos de flauta transversal no “Conservatório Dramático e Musical, Doutor Carlos de Campos” de Tatuí com os professores João Dias Carrasqueira, Paulo Flores e Edson Beltrami.
Atualmente trabalha como músico da Orquestra Sinfônica de Sorocaba, sob a regência do maestro “Eduardo Pereira” e professor de Flauta transversal e Teoria do Instituto Municipal de Musica de Sorocaba (IMMS) administrado pela FUNDEC, flautista do grupo de choro da Fundec e Professor de musicalização infantil no Colégio Objetivo.
Desde 2010 tem se dedicado à pesquisa, restauração e digitalização de partituras de compositores de sua cidade.
Valquíria Porciúncula
oboé
Valquíria Porciúncula iniciou seus estudos de Música, no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de campos de Tatuí, no ano de 1994, sob orientação do Professor José Davino Rosa.
Bacharel em Música com habilitação em Oboé, pela UNESP (Universidade do Estado de São Paulo), sob orientação do Professor Arcádio Minczuk.
Pós Graduada em Psicopedagogia pela Asseta-Objetivo Tatuí, com TCC “A influência da Música na Educação”. Foi aluna de Peter Apps e Alexandre Ficarelli.
Participou como bolsista no Festival de Inverno de Campos do Jordão, por 8 anos consecutivos, tendo como professores Humbert Lucarelli, Isaac Duarte, Washigton Barella, Arcádio Minczuk, Joel Gisiger e Alex Klein. Atuou como professora de Música na AVAPE (Associação para Valorização e Promoção dos Excepcionais) por 5 anos. Atuou como Oboísta da OCAM, por três anos. (Orquestra de Câmara da Usp). Atuou como Oboísta da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e Banda Sinfônica de Cubatão, nesta última realizou turnê internacional pela Europa. Atua como Professora de oboé e corne inglês no Conservatório de Tatuí. Atua como professora de oboé e corne inglês no Instituto Municipal de Música de Sorocaba (IMMS) administrado pela FUNDEC de Sorocaba. Exerce o cargo de Monitora de Oboé/Corne Inglês nos seguintes grupos atualmente: Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí.
Atuou como solista de Corne Inglês/Oboé na Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí no ano de 2016.
Atua como Oboísta/Corne Inglês na Orquestra Sinfônica de Sorocaba. Atua como Oboísta chefe de naipe na Orquestra Sinfônica Nacional Brasileira de Ourinhos.
Flávio Batista
clarinete
Flávio Batista concluiu o curso de Clarineta do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos de Tatuí”. Sob a orientação do Prof. José Teixeira Barbosa e Max Eduardo Ferreira. O referido curso é dividido em três Módulos: Básico, Intermediário e Avançado, cada módulo com duração de 02 anos, em seguida concluiu o nível Aperfeiçoamento I e II (Opcional), com duração de 02 anos.
Participações:
* IVº Encontro Internacional De Madeiras De Orquestra, realizado entre o período de 07 á 10 de maio de 2014. Conservatório Dramático e Musical de Tatuí “Dr. Carlos de Campos”, ministrado pelos Clarinetistas: Tiago Naguel – Giuliano Rosas.
* IIIº Encontro Internacional de Madeiras de Orquestra, realizado entre o período de 16 á 19 de maio de 2012. Conservatório Dramático e Musical de Tatuí “Dr. Carlos de Campos”, ministrado pelos Clarinetistas: Luis Eugênio Afonso Montanha (Clarinete e Clarone) – Ronald van Spaendonck.
* Iº Encontro Internacional de Madeiras de Orquestra, realizado entre o período de 21 á 24 de junho de 2007. Conservatório Dramático e Musical de Tatuí “Dr. Carlos de Campos”, ministrado pelo Clarinetista: Cristiano Alves.
* VIIº Encontro Nacional de Clarinetistas Realizado nos dias 17 e 18 de Maio de 2008. Memorial da América Latina, ministrado pelo Clarinetista: Michel Arrignon.
* 33º Festival de Inverno de Campos do Jordão Núcleo-Tatuí, entre o período de 07 á 27 de Julho de 2002. Conservatório Dramático e Musical de Tatuí “Dr. Carlos de Campos”, ministrado pelo Clarinetista: Max Eduardo Ferreira.
* 34ºFestival de Inverno de Campos do Jordão Núcleo-Tatuí, entre o período de 05 á 26 de Julho
de 2003. Conservatório Dramático e Musical de Tatuí “Dr. Carlos de Campos”, ministrado pelos Clarinetistas: Joel Barbosa – Luís Antônio Eugênio Afonso (Montanha).
* Encontro de Maestros e Lideranças de Banda-Programa Coreto Paulista ministrado pelo maestro Frank Battisti no período de 24 á 30 de outubro de 2011 no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí “Dr. Carlos de Campos”, ministrado pelos Clarinetistas: Sergio Burgani – Max Eduardo Ferreira.
* Encontro de Maestros e Lideranças de Banda-Programa Coreto Paulista ministrado pelo maestro Gregory Fritze no período de 18 á 22 de junho de 2012. Workshop – Regência Cora: O Som e o Gesto, ministrado por Marcos Reginaldo Caldeira, realizado na Regional Sorocaba Projeto Guri em 28/11/2012.
Integrou a Banda Sinfônica de Tatuí com o Maestro Dario Sotelo (2003 a 2015) e com o maestro: José Antônio Pereira: (1999 a 2003), a Orquestra Sinfônica Jovem de Tatuí com o Maestro Edson Beltrami (2004 a 2006), a Orquestra Sinfônica de Sorocaba “Fundec”com o maestro Eduardo Ostergren, a Orquestra Sinfônica de Araçoiaba da Serra com o Maestro: João Rocha (2007), a Orquestra Filarmônica Jovem de Sorocaba com o. Maestro Joni Cler Real (1999 a 2004). Trabalhou no Núcleo Assistencial “Joana de Ângelis”- Botucatu/SP como professor de clarinete.
Trabalhou no Projeto Guri Polo Sorocaba como Educador Musical – Clarinete.
Trabalhou no Conservatório Artístico Musical “Davino Tardelli da Silva”. Piedade/SP como Professor de Clarinete.
Curso de Planejamento e Avaliação Musical promovido pela Associação Amigos do Projeto Guri ministrado por Viviane Beineke em 05 de fevereiro de 2010.
Aprovado no ano de 2009 no processo seletivo como músico clarinetista na Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí.
Aprovado no ano de 2009 no processo seletivo em 1 lugar como Educador Musical de Clarinete no Pólo Regional de Sorocaba Projeto Guri. Aprovado em 3 lugar na classificação geral do Concurso Cabo Músico Temporário 2BP
Cintia Bueno
fagote
Cintia Bueno é formada em fagote pelo Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos Tatuí – SP.
Estudou no Instituto Baccarelli na Escola Municipal de Música de São Paulo.Graduou- se em Licenciatura Educação Artística com habilitação em Música na Faculdade Mozarteum e Pós-graduação em Educação Musical no Centro Universitário Claretiano. Integrou a Orquestra de Sopros Brasileira, Orquestra Sinfônica Paulista, Orquestra de São José dos Campos, Orquestra Sinfônica de Rio Claro, Orquestra Sinfônica de Botucatu, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Orquestra Sinfônica de Guarulhos, Orquestra Sinfônica do Paraná, Banda Sinfônica de Diadema, Orquestra de Ópera do Teatro São Pedro.
Gravou CD com Orquestra de Sopros, Orquestra Sinfônica de Heliópolis e Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo.
Participou diversos festivais como: festival de inverno Campos do Jordão e Tatuí, festival música nas montanhas em Poços de Caldas, festival de música de Ouro branco, festival internacional de inverno em Brasília, festival de música em Santa Catarina, festival Eleazar de Carvalho Fortaleza e oficina de música do Paraná.
Frequentou a classe de importantes mestres em Fagote: Afonso Venturini, Harry Schweizer, Andrea Merenzon, José Eduardo Flores, Noel Devos, Gabriel Rheineck, Fábio Cury, Ronaldo Pacheco, Alexandre Silvério, Francisco Formiga, Renata Botti, Benjamin Coelho, Gustavo Nunes, Aloysio Fagerlande, Thomas Achei, Arion, Milan Turkovic, Ernesto Imsand, Cláudio Moller de Freitas.
Atualmente integra a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas(OSMC) como solista Especial em fagote e contra fagote e fagotista da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica e professora de fagote na FUNDEC de Sorocaba.
Acácio Santos
saxofone
Acácio Santos é músico e professor, pós-graduado (Lato Sensu) pela “Faculdade Corporativa Cespi” (FACESPI), de Pirajú, no curso de Musicalização, graduado pela “Universidade de Sorocaba” (UNISO).
Formado em Licenciatura Plena em Artes com Habilitação em Música e formado em Saxofone Erudito e Popular (MPB e JAZZ) pelo “Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos”, de Tatuí (CDMCC).
Dirigiu o trabalho artístico da “Big Band Terra Rasgada” que teve o mérito de ser patrocinado pela LINC (Lei de Incentivo à Cultura) no ano de 2010.
No âmbito artístico, tem participado de alguns grupos musicais, entre eles a “Big Band Fundec”, a “Sorocaba Jazz Combo” e o grupo “Quintessência.br”, e no segmento pedagógico é professor pelo Projeto Guri e pelo Instituto Municipal de Música de Sorocaba (IMMS), em parceria com a Fundação de Desenvolvimento Cultural (FUNDEC).
Denis Vieira
trompa
Denis Vieira iniciou seus estudos musicais aos 10 anos de idade, estudando percussão como professor Paulo Afonso Estalislau e aos 12 anos iniciou seus estudos de trompa no Instituto Municipal de Música de Sorocaba, com o Professor Rafael de Almeida Proença. Nesse período integrou a Orquestra Filarmônica Jovem da ASSEC e a Orquestra do Instituto Municipal de Música.
Aos 14 anos ingressou no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí, onde integrou a Banda Sinfônica Jovem e a Orquestra Sinfônica de Sorocaba. Aos 18 anos, ingressou na USP Universidade de São Paulo, onde graduou-se em música na Escola de Comunicações e Artes.
Em turnê pela Europa, participou de concerto no Conservatório da Suíça Italiana, na cidade de Lugano, dando continuidade ao intercâmbio Suíça-Brasil, participou também do Laboratório Musical de Verão em Cortanze, na Itália, além de outras apresentações realizadas nas cidades de Veneza e Mezzovico.
Participou de inúmeros festivais de música como a Oficina de Música de Curitiba, Festival de Música de Juiz de Fora, Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, entre outros, além de estudar regência sob a orientação de Aylton Escobar e Dario Sotelo.
É professor de pós-graduação da Faculdade Unyleya do curso de Arranjo Musical, ministrando a disciplina de Orquestração, além de ser professor da disciplina de Acústica na graduação em Canto Lírico.
Como maestro e arranjador, desde 2006 quando assumiu a direção da Orquestra Filarmônica Jovem de Sorocaba, vem realizando intensa atividade artística com a produção de concertos e shows para a difusão da música sinfônica.
Como solista realizou diversas apresentações executando peças como Concertos nº 1 e 2 para Trompa de Mozart, Concerto para Duas Trompas de Haydn e o Konzertstück para 4 Trompas de Schumann.
Fabio Mendes
trompete
Fábio Mendes é bacharel em Trompete pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM-UniFMU), com o professor Edílson Nery e formado no curso de Trompete no Conservatório Dramático Musical “Dr. Carlos de Campos”, em Tatuí, com o prof. Oscarindo Roque Filho e Gilberto Siqueira. Pós-Graduado em Música de Câmara pelas Faculdades Uninter (2016).Natural de Sorocaba, iniciou seu estudos aos 13 anos de idade no CDMCC, com o prof. João José da Silva Xavier, Edgar Batista e nos últimos anos teve orientações com o prof. Gilberto Siqueira.
Participou de vários masterclass de trompetistas renomados: Wilton Marsalis, Charles Schuluther, Fred Mills, Nailson Simões, Gilberto Siqueira, Malte Burba, Philip Smith, Rodrigo Burgo, Marcos Motta e Fernando Dissenha.
Em 2000, participou da primeira audição no Brasil da peça Fourteen (John Cage).
Em 2003 estudou como aluno especial com o Prof. José Luís de Aquino no curso Formas Musicais do Repertório Organístico da Pós-Graduação do Departamento de Música da ECA-USP.
Executou o Concerto em Ré Maior para Trompete e Orquestra (G. Torelli) com a Orquestra Sinfônica de Sorocaba (outubro – 2006).
Participou de Festival de Inverno, em Tatuí (1995), Iº Encontro de Metais, em Tatuí (2006), Festival Rimsky-Korsakov (Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo – 2001), fez parte da Banda do Chefe com o Maestro Branco. No Conservatório integrou vários grupos como: Metal Brasil, Banda Sinfônica Jovem, Orquestra Sinfônica Jovem e Orquestra Sinfônica Paulista.
Atualmente é trompetista em vários grupos: Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Quinteto de Metais da FUNDEC, Educador Musical do Projeto Guri em Sorocaba e professor no Instituto Musical Municipal de Sorocaba.
Fernando Amadeu
trompete
Fernando Amadeu iniciou seus estudos no final da década de 80 na sociedade musical Lyra São João na cidade de Piedade -SP. Em 1992 inicia seus estudos musicais no Conservatório Musical Davino Tardelli da Silva com o professor José Eduardo Taliani, na mesma cidade.
Formado no curso de Trompete Erudito no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, na classe dos professores Edgar Baptista dos Santos (Capitão), e Paulo César Baptista. Estudou linguagem do trompete popular com Nahor Gomes (Banda Mantiqueira e Orquestra Roberto Carlos), na mesma instituição.
É graduado Bacharel em Trompete Erudito pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, sob a orientação do professor Rodrigo Burgo. Foi professor de trompete no conservatório de Piedade, e ocupa a cadeira de professor titular de trompete no Instituto Municipal de Música de Sorocaba, onde chefia o setor dos metais e auxilia na parte musical e pedagógica do instituto. Atua como 1° Trompete Solista da Orquestra Sinfônica de Sorocaba desde 1998.
Com frequência trabalha como músico convidado em várias orquestras como Orquestra Sinfônica de Santos e Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas. Atuou sob a batuta de maestros como: Eduardo Ostergren, Jonicler Real, Luiz Gustavo Petri, André Cardoso, Victor Hugo Toro e Karl Martin.
Na atmosfera da música popular, se destaca pela sua versatilidade em vários estilos, atuando como 2° trompete improvisador na Big-Band Fundec, Grupos de choro e sexteto de jazz.
Participou de oficinas acompanhando artistas como Arrigo Barnabé e Paulo Braga.
Atuou como solista a frente da Sinfônica de Sorocaba interpretando obras como: Summertime – G. Gershwin, Old Man River – J. Kern.
No cenário erudito participou de oficinas com os principais trompetistas como: Wynton Marsalis(EUA); Fernando Dissenha (OSESP); Gilberto Siqueira (OSESP); Malte Burba (Alemanha) , entre outros.
Em 2007 executou a frente da Sinfônica de Sorocaba o grande concerto para trompete e orquestra de Alexander Arutunian , sendo elogiado pela crítica, e no mesmo ano, se apresentou com a Banda Sinfônica da Fundec , executando a Rhapsody For Flugelhorn And Band, de Sammy Nestico.
Participou de musicais como Side – Man, de Warren Leight, com o diretor Zé Enrique de Paula; e Teatro de Revista, com o diretor Gerson Esteves.
Luis Felipe
trombone
Luis Felipe iniciou seus estudos em 1992 no Conservatório “Davino Tardelli” em Piedade. Em 1994 ap6s participar do Festival de Inverno de Campos do Jordao entrou para a classe do prof. Gilberto Gagliardi no Conservatório de Tatuí.
Participou dos grupos: “Orquestra de Sopros” do Conservatório de Tatuí, Big Band “Prata da Casa”, Orquestra Sinfônica Jovem de Tatuí, Quarteto de trombones “Gag liard i”.
Em 2005 formou-se Bacharel em Trombone pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, participou de importantes festivais como: Campos do Jordao (núcleo Tatuí), Festival de Musica de Londrina, Festival de Musica Instrumental em Tatuí, encontros de trombone em Sao Paulo, Brasília, Unicamp, Tatuí.
Ao longo desses anos se apresentou sob a batuta de maestros como: Gilberto Gagliardi, Dario Sotelo, Edson Beltrame, Vittor Santos, Ruy Carvalho, Jonicler Real, Eduardo Ostergreen e Antônio Carlos Neves entre outros.
Ingressou como docente do curso de trombone do Conservat6rio “Davino Tardelli” de Piedade-SP e Instituto Municipal de Musica de Sorocaba-SP (IMMS).
Em 2005 fundou e dirigiu por 07 anos a Big Band “Esquina do Jazz” atuante em diversos eventos e festivais pelo Estado.
Em 2009 foi secretario de cultura da cidade de Piedade-SP. Desde 1999 e primeiro trombone da Orquestra Sinfônica de Sorocaba onde permanece até os dias de hoje. Atualmente é diretor artístico/musical da Orquestra “Jazz Tangaras” de Piedade-SP.
Rogério Alves
percussão
Rogério Alves iniciou os estudos no Guri, onde frequentou durante um ano. Depois, ingressou na Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba (FUNDEC) em Sorocaba-SP, com o professor Daniel Dias de Lima, e formou-se em 2012.
Em 2011, ingressou no Conservatório Dramático Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí, na classe do professor Javier Calvino e na classe do professor Agnaldo Silva, onde cursou até o ano de 2012. Em 2013, ingressou na Unesp (Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”) no curso de Bacharelado em Música – Habilitação em Instrumento (Percussão), concluindo-o em 2017. Em 2020, ingressou na Emesp Tom Jobim, no Curso Livre
Técnica Avançada para Percussão Popular, na classe do professor Roberto Angerosa.
Antes de iniciar os estudos formais, também obteve experiências em bandas marciais e fanfarras.
Atuou em alguns grupos musicais como músico/músico convidado, como Grupo Piap, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra Jovem Tom Jobim, Orquestra Sinfônica de Piracicaba, Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí, entre outros. Participou do VI Curso de Férias de Tatuí, III Festival Internacional de Música
Erudita de Piracicaba e V Encontro Internacional de Percussão de Tatuí.
Atualmente, atua como percussionista/timpanista da Orquestra Sinfônica de Sorocaba e como professor de percussão sinfônica na Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba (FUNDEC).
Lúcia Bismara
piano
música de câmara
teoria
Lúcia Bismara é mestre em música pelo Instituto de Artes da UNICAMP sob orientação do Prof. Dr. Mauricy Martin, possui Licenciatura plena em Educação Musical (UNIMES) e Bacharelado em música com habilitação em piano pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP), na classe do pianista e Prof. Dr. Attílio Mastrogiovanni.
Iniciou os estudos em Sorocaba com a professora Maria de Oliveira Cordeiro e realizou diversos recitais, sendo o primeiro aos doze anos de idade. Como solista atuou junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, da UNICAMP, de Sorocaba, de Bragança Paulista e de Indaiatuba. Participou de cursos de aperfeiçoamento musical na cidade de Cortanze – ITÁLIA – na área de Interpretação Musical e de Didática Pianística, ocasiões em que apresentou recitais com repertório formado por obras de compositores brasileiros.
Como camerista realizou apresentações em diferentes cidades do estado de São Paulo (Socorro, Campinas, Sorocaba, Santos), em projetos contemplados pelo ProAc Estadual e Linc Municipal.
Desenvolve pesquisa sobre a obra pianística do compositor sorocabano Nilson Lombardi, tendo apresentado dissertação de Mestrado e apresentação de trabalho no 2º Congresso Internacional de Piano na cidade de Buenos Aires- ARGENTINA.
Foi pianista da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatui, instituição na qual ocupou também os cargos de pianista correpetidora e professora de teoria e percepção musical. Tem larga experiência no ensino musical atuando como professora de piano, teoria musical e história da música em instituições de ensino da região de Sorocaba. Por quatro anos atuou como Regente da Orquestra dos alunos do Instituto Municipal de Música de Sorocaba.
Atualmente, além de seu trabalho junto ao IMMS é professora de piano no Espaço Musical Lúcia Helena Bismara, professora de teoria musical e coordenadora pedagógica na Escola Municipal de Música de Votorantim “Maestro Nilson Lombardi”
Maria Regina Rabello
piano
Regente da Orquestra Orff
Maria Regina Rabello iniciou seus estudos de piano aos sete anos de idade com a profa. Iris de Almeida, ingressando depois no Conservatório João Batista Julião na classe da profa. Helena Soares.
É bacharel em música com habilitação em piano, pela Faculdade São Judas Tadeu, onde estudou sob a orientação das profas. Lina Pires de Campos e Maria José Carrasqueira. Frequentou também a classe de piano do prof. Marco Pucci. Em 1996 participou do coral da igreja St. Johannes na Alemanha (Nurtingen), e fez estágios em escolas alemãs em cursos de Musicalização Infantil na Metodologia Orff e em escolas de ensino regular.
É licenciada em pedagogia pela UNIMES e pós-graduada em Educação Musical pela Faculdade Paulista de Artes (FPA).
Lecionou Metodologia Orff nos cursos de pós-graduação em música na Faculdade Paulista de Artes (S.P.) e na Faculdade Pitágoras (Votorantim) e na Escola de Música de Votorantim (EMV) lecionou teoria musical.
No Instituto Municipal de Música de Sorocaba (administrado pela Fundec) trabalhou de 1998 a 2013 como professora de Musicalização Infantil e atualmente leciona piano, música de câmara e é regente da Orquestra Infanto Juvenil Orff, da qual foi idealizadora.
Por oito anos foi regente de coro, num trabalho voluntário, oferecido pelo CCI (Centro de convivência do Idoso).
No Espaço Musical Lúcia Helena Bismara leciona piano, e iniciação ao violão popular.
Daniel Guimarães
piano
pianista correpetidor do coral adulto, infantojuvenil
e Madrigal FUNDEC
Daniel Guimarães é compositor, pianista e arranjador, atua como correpetidor desde 2004, tendo acompanhado cantores em aulas particulares, concursos e recitais. Acompanhou o Coral Masculino da CBA, Companhia Brasileira de Alumínio, Coral Lírico de Sorocaba, Coral da Fundec (Sorocaba) e Projeto Guri, Polo Sorocaba.Formado em composição e edição de trilhas sonoras no curso “O Som em Cena” ministrado pelo compositor Beto Strada.
Trabalhos:
* Musical “Ami, meu povo” – São Paulo, 1998 – Atuação como flautista e pianista no musical apresentado pelo Clube Hebraica, dirigido por Dan Stulbach, incluindo a gravação de um CD.
Musical “Sopro Divino” – Pindamonhangaba, 2003 – Atuação como arranjador e pianista no musical dirigido por Massayuki Yamamoto.
* CBA – Companhia Brasileira de Alumínio – Alumínio, 2005 – Pianista dos Corais masculino, juvenil e infantil da empresa do grupo Votorantim, sob a regência do maestro Wilian Dolfini.• Coral Lírico de Sorocaba – Sorocaba, 2005 – regente Wilian Dolfini.
Atuou como pianista do coral e participou da gravação do DVD contendo uma cortina lírica do grupo.
* Coro Academia Concerto – Sorocaba, 2006/2007 – regente Altamiro Bernardes – Cantor integrante do coral profissional, apresentando-se na estréia brasileira da ópera “I Capuleti ed I Montechi” (Vincenzo Bellini), no Teatro Municipal de Americana e no Teatro São Pedro, em São Paulo, sob a regência do maestro Parcival Módolo.
* Cantou também na VI Mostra de Música Sacra do Mackenzie, em São Paulo, e no show “Video Games Live” em novembro de 2006, no Via Funchal, também em São Paulo.
* Concertos Didáticos – Itu, 2011 – Escreveu e apresentou o projeto Concertos Didáticos, voltado para alunos da rede pública de ensino, à frente da Orquestra Filarmônica de Itu, que mostrou através de uma adaptação da obra “Pedro e o Lobo” de Sergei Prokofiev os instrumentos da orquestra e a estruturação de uma obra musical.
* A História da Orquestra – Itu, 2011 – Escreveu e apresentou para os alunos do Colégio Anglo Itu um projeto contando a história da orquestra sinfônica, com a projeção de slides e execução de obras de diferentes períodos da história pela Orquestra Filarmônica de Itu.
* Música: Uma história Cantada – Sorocaba, 2013 – Escreveu e apresentou um concerto didático voltado para o público em geral, mostrando de forma leve e com apresentações de números musicais, inclusive cenas de óperas, a história da música, da Antiguidade aos dias atuais.
* A canção de Bernadete – Sorocaba, 2013 e 2014– Atuou como pianista na peça dirigida por Mário Pérsico e encenada pela trupe do Circo Guaraciaba.
* Os Saltimbancos – Sorocaba, 2014- Direção musical e preparação vocal dos alunos de Técnico em Arte Dramática do SENAC de Sorocaba, com apresentações no SENAC e no teatro do SESC, sob a direção de Hamilton Sbrana.
* Projeto Recoré – Sorocaba, 2014, 2015- Projeto apoiado pela LINC, Lei de Incentivo à Cultura de Sorocaba, que envolve a digitalização e disponibilização em um site próprio, de partituras de compositores da região metropolitana de Sorocaba, contendo obras antigas (séculos XIX e XX) até os dias atuais.
* A Noiva do Condutor – Sorocaba, 2015- Direção musical, preparação vocal e acompanhamento instrumental do elenco do musical dirigido por Mário Pérsico.
* O Inspetor Geral – Sorocaba, 2017- Direção musical, preparação vocal e composição das músicas do espetáculo dirigido por Hamilton Sbrana.
* De onde vem a noite – Sorocaba, 2018 – Composição, Arranjo e Direção musical, músicas do espetáculo dirigido por Felipe Gadaian e apresentado pelo Grupo de Referência do Projeto Guri de Sorocaba.
Foi um dos vencedores do Concurso Jovens Solistas, da Fundação Eleazar de Carvalho, categoria Regência Orquestral, edição 2010
Wilian Dolfini
canto lírico
Regente do Madrigal FUNDEC
Wilian Dolfini é bacharel em canto pela Faculdade de Música Carlos Gomes (1997). Foi aluno de canto de Regina de Boer, Jocellyne Gallo, Edilson Costa, Zuinglio Faustini, Neyde Thomas, Rio Novello, Benito Maresca.
Na Alemanha estudou com Kátia Guedes e Scot Weir da Musikhochschulle Hans Eisller em Berlin. Nos Estados Unidos com Paulo Faustini, no conservatório da Westminister Choir College, em Princeton.
Foi aluno de Regência Orquestral de Joaquim Paulo do Espírito Santo. Cursou até o quarto ano do Curso Técnico de Regência do Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, na classe de Altamiro Bernardes.
Cursos Rápidos
* Mastering Time com Jonathan Brett da Conductors’ Academy – EAD – 2020, promovido pelo Conservatório de Tatuí – Carga horária: 10 horas.
* Workshop de Regência – 1ª Sinfonia de Beethoven – EAD – 2020 com Maestro Israel Menezes, promovido pelo Conservatório de Tatuí – Carga horária: 10 horas.
* 7ª Oficina Internacional de Regência Orquestral – EAD – 2021 com Maestro Abel Rocha, André Cardoso, Edilson Venturelli, Maria Elisa Pasqualini e Rosana Caramaschi, promovido pela Orquestra Sinfônica e Prefeitura de Santo André/SP. – Carga horária: 18 horas.
* Workshop de Regência Coral – Tema “Fisiologia da Voz” – EAD – 2021 com Juvenal de Moura, promovido pelo Ministério do Turismo e Instituto Unimed de Vitória/ES. – Carga horária: 3 horas.
Experiência Profissional
Maestro e Professor – Conservatório Municipal de Piedade – Associação Musical Lyra São João (Fevereiro de 2018 – dezembro de 2020.) Piedade/SP. Minhas atribuições incluem ensinar e dirigir artisticamente os corais Adulto e Juvenil do conservatório. Também leciono as disciplinas de teoria musical, técnica vocal e análise de partitura para cantores.
Maestro e Professor de Canto FUNDEC – Fundação de desenvolvimento Cultural de Sorocaba (Fevereiro de 2020 – Ainda na função) Sorocaba/SP. A função de Maestro se divide entre a preparação técnica vocal do Madrigal e a atividade de pesquisa de repertório, prática de ensaios e apresentações. A função de Professor de Canto baseio na didática da Tradicional Escola de Canto Italiana, à qual me dedico. Arranjador Independente – Hal Leonard Corporation
Sandra Regina Sanches
Regente do Coral adulto
Regente do Coral infantojuvenil
Sandra Regina Sanches iniciou seus estudos com a professora Lucinda Neide Moreira Marins em Sorocaba e formou-se em piano pelo Conservatório Musical de Tatuí sob a orientação de Zoraide Mazzulli Nunes.
Frequentou diversos cursos, entre eles educação musical para crianças, técnicas e pedagogia pianística com ênfase no Método Suzuki para Piano com a professora Maria Ignês Scavone em Curitiba e a professora escocesa Coroline Fraser.
Como regente de coros, participou de várias Oficinas de Música de Curitiba nas classes do Prof. Dr. David Junker, Samuel Kerr e também de vários Festivais de Música nas Montanhas em Poços de Caldas com os professores Marcos Ramos (coro adulto) e Dulce Primo (coro infantil). Também participou de vários cursos “Gran Finale” com o maestro norte americano Henry Leck .
Participou de varios eventos online dentre eles com o o maestro Stockler para coro infantil e como Maestro Gabriel Machado (Coral Nacional virtual).
Atua como regente de coros na FUNDEC, Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba com o coro Infanto-juvenil e o coro Adulto participando em diversos festivais e apresentações com estes grupos em especial com a Orquestra Sinfônica de Sorocaba e com a Banda Sinfônica de Sorocaba.
Eliane Lorenzon
musicalização infantil
Regente da Orquestra Orff
Eliane Lorenzon estudou violino no CDMCCT (Conservatório Dramático e Musical Carlos de Campos de Tatuí) sob orientação dos Professores Dario Sotelo e Pedro Juliano Delaroli, e na EMPEM (Escola de Música de Piracicaba Ernst Mahle) sob orientação do professor Luis Fernando Fischer Dutra, e graduou-se em Licenciatura em Educação Musical pela UFSCar em 2012.
Integrou a Orquestra Sinfônica Jovem de Tatuí, Orquestra de Câmara Collegium Musicum e Orquestra de Câmara Saltense.
Participou dos festivais de música: Oficina de música de Curitiba (1998 e 1999), Eleazar de Carvalho (Fortaleza – 1999); Ourinhos (2001); Ribeirão Preto – SP (2016); Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA (2020), e Máster Class com Paulo Bosísio, Fabio Luz, João Carlos Martins, Celisa Amaral Frias e Cláudio Cruz.
Na área de educação musical, participou de diversos cursos, ministrados pelos educadores: Josette Feres; Luciana Naguno; Liu Man Ying; Camila Ruiz de Paula e Marcela Maia Carlini; Thelma Chan; Shinobu Saito; Uirá Kuhlmann; Estêvão Marques; Margareth Darezzo.
Participou como instrutora de violino no I Festival Sinfônico da Orquestra Sinfônica de Sorocaba em 2020.
É integrante da OSS como violinista desde 2000, e do IMMS como professora de musicalização desde 2012.
Mario Persico
Teatro adulto
Teatro infantojuvenil
Mario Pérsico é autor/Ator e diretor, coordena o Núcleo de Artes Cênicas da FUNDEC – Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba, onde também atua como professor desde 2001, tendo sob sua orientação 150 pessoas, das mais variadas idades. Tem sua formação teatral iniciada em 1976, em Sorocaba, onde começou a trabalhar como ator.
Em 1983, estreou na direção teatral com o espetáculo “A Bolsinha Mágica de Marly Emboaba”, de Carlos Queiroz Telles. Seu trabalho como ator e diretor de teatro adulto e infantil propiciou uma larga experiência como Coordenador de Oficinas de Iniciação Teatral através da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em cidades como Sorocaba e região.Destaca-se em sua carreira a montagem de “A Mulher Zumbi”, que recebeu 27 prêmios, representou o Brasil no XII Entepola – Encontro de Teatro Popular Latino Americano em Santiago do Chile em 1998.
Em1999, excursionou para Portugal com os espetáculos “A Mulher Zumbi” e o infanto-juvenil “Meu amigo, Dom Pedro II”, onde realizou uma turnê por algumas das principais cidades da Região do Porto (Porto, Vila Nova de Gaia, Vila Nova Famalicão, entre outras).Mario Pérsico recebeu oito prêmios de melhor ator, todos por sua performance em A Mulher Zumbi.
Em 2007 foi Aluno Especial de Mestrado pela Universidade de São Paulo ECA – USP. Na disciplina :Teoria e Prática da Peça Didática de Bertold Brecht- Prof.: Ingrid Dormien Koudela.Em 2010 foi um dos cinco membros da Comissão avaliadora do PROAC da Secretaria do Estado de Cultura na Modalidade Teatro- Edital de Circulação de Espetáculos.
Em 2010 concluiu pós-graduação latu sensu em Pedagogia do Teatro pela UNISO-Universidade de Sorocaba. Coordena também o TEATRO ESCOLA MARIO PERSICO, espaço criado em 2013 e que rapidamente se converteu em um espaço cultural dos mais pulsantes da região, uma vez que todos os finais de semana o espaço mantem rigidamente a regularidade de apresentações teatrais.
De 2013 para cá, já foram mais de 600 apresentações computadas. O que estimula a produção teatral, tanto nossa como de outros coletivos da cidade e região, que ajudam a manter essa alucinada agenda que não descansa. Motivo pelo qual o Teatro Escola já recebeu dois prêmios de Melhor Agitador Cultural da Região por duas vezes consecutivas.
Em 2016 foi um dos cinco membros da Comissão avaliadora do Prêmio Fomento José Renato da Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo.
Em 2017 foi membro da comissão avaliadora do Prêmio PROAC pela Secretaria do Estado de Cultura na Modalidade DRAMATURGIA/2017.Em 2021 foi membro da comissão avaliadora do Prêmio PROAC LAB nº 44, da mesma secretaria do Estado.
